《质感》参展艺术家 | 张杨彪

张杨彪 

Zhang Yangbiao

张杨彪的创作从早期的油画到近期的丙烯喷绘，多取材于日常静物或生活片段。艺术家注重创作与客观现实的连接，用绘画这一主观表达来承载自己当下的状态与思考。

写生是他主要的工作方式，当看见一个物品不再是正常的去使用它，而是作为一个观察的对象，从日常的经验中脱离出来，成为一个抽象的绘画主题，然后开始试图去再现所感受到的物象时，这就开始进入绘画的语言，这是一个综合的过程，观察，判断，选择， 实施，修改，一个连贯的感知过程被安放在画布上，形成一个认知感受的综合体，有自以为是的理性，也有说不清的对生活诗意的想象。

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粉壶铃 Pink Kettle-ball

布面丙烯 Acrylic on canvas

100 (h) x 90 (w) cm

2022

搪瓷碗 2  Enamel Bowl 2

布面丙烯 Acrylic on canvas 

130.5(h) x 160(w) cm

2021

玻璃杯 1  Glass 1

布面丙烯 Acrylic on canvas 

140(h) x 140(w) cm

2021

玻璃杯 (*2)  Glass (*2)

水彩纸本 Watercolor on paper 

14.5(h) x 11.5(w) cm (*2)

2021

「好颜色」展览现场©工作室画廊，上海，2021

Exhibition view of 「Cool Color」© Studio Gallery, Shanghai, 2021

张杨彪总喜欢出神地凝视生活中随处可见的日用品，对通透和具有光感的材质尤为偏爱。在这一系列作品中，艺术家用喷笔在覆盖石膏底的布面上呈现出细腻，柔和却极富有层次的画面效果。对张杨彪而言，“颜色”，是每个人观看时的主观感受。呈现在画布上的丰富色彩和光影，是作画时下意识的判断，也是反复推敲时主观的审美选择。对颜色和质感的仔细考量，使得看似简单的静物主题，也包含着无穷变化的张力。在日常物件中寻找诗意，在简单主题中蕴含丰富，感受画面本身呈现的“好颜色”。

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几点了 (*2)  What time it is (*2)

纸本墨水 Ink on paper 

29.5(h) x 29.5(w) cm (*2)

2020

调皮脸 (*3)  Happy face (*3)

纸本墨水 Ink on paper 

29.5(h) x 29.5(w) cm (*3)

2020

小时候 In My Childhood

纸本丙烯 Acrylic on paper

216(h) x 195(w) cm

2020

「几点了」展览现场©工作室画廊，上海，2020

Exhibition view of 「What time it is」© Studio Gallery, Shanghai, 2020

几点了？在不同的语境下意义千差万别，可能是约会要迟到了，可能是太晚该睡觉了，肚子饿了也问问几点了。现代社会精确划分时间，讲求效率，可是生活在这样的刻度里，难免焦虑。原原本本的感觉到哪里去了？困了就睡，饿了就吃，只有白天和黑夜的区分，在现在看来是多么难得的状态，可是时间还没有被人像现在这样划分的时候，他们的生活是什么样的？这激起了我浪漫的联想，是狂风暴雨，惶恐的和自然作斗，求生存？还是风和日丽，悠闲的躺在干草堆里，哼着从未被记录的调调，想着想着，又看了看时间，几点了？

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张杨彪驻地项目 © 工作室画廊，上海，2018

Zhang Yangbiao in residence © Studio Gallery, Shanghai, 2018

张杨彪绘画的主题是日用品，这些日用品被带入到他的生活中，第一目的不是为了画画而是为了生活。大多数时候他也看不到这些生活中的日用品，是突然被发现的。此时日用品像是发了光一样，在他的大脑中，区别于周围的事物，区别于其他的日用品。当选择去画的时候，他一定会把它放在画面的中心，它必须是完整的。把它从日常的生活空间中独立出来，放到一个理想的，虚幻的，在里面它可以一直闪闪发光的空间中去。而整个过程完全是走到哪算哪，俨然一场没有目的的旅行。

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葡萄糖 Amylaceum

布面油画 Oil on canvas

90.5(h) x 60.3(w) cm

2015

黄手套 Yellow Gloves

布面油画 Oil on canvas

80(h) x 60(w) cm

2015

柜子 Cupboard

布面油画 Oil on canvas

114(h) x 146.4(w) cm

2015

「扔」展览现场 © Twins Art 艺术空间，上海，2016

Exhibition view of 「Capture」© Twins Art Space, Shanghai, 2016

张杨彪的绘画主题是生活中随处可见的日用品。这些物品与他朝夕相处，前一分钟还是用作喝水的茶杯，后一分钟就变成了绘画的对象。他从日常的物件中产生了绘画性。他绘画的时间很短，过程像打印机一样，从某一点开始直到铺满整个画面。而且很少去修改，或调整。这样的方式不同于我们时常强调的整体观念。这样的绘画过程让人感觉像是在做一件简单的事情，不用去思考，不用精神的参与；仿佛只需要一个会动的身体。画面颜料的使用很少，显得很薄，没有一遍一遍的覆盖，能清晰的看到绘画的过程和笔触的起落。颜料中应该是加入了很多的油，稀释后的颜料，不仅使画面很薄，还很通透。

张杨彪塑造出的画面空间既不同于用眼睛去看到的现实空间，也不同于观念营造出的理念空间。他把画布当成一个可以自由进出的场所，生活中的一切物品可以随时被“扔”进去。

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艺术家访谈｜Artist Interview

精选群展经历｜Selected Group Exhibitions

精选雕塑作品｜Selected Sculptures

关于艺术家｜About The Artist

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个展经历

《好颜色》，工作室画廊，上海（2021）

《几点了》，工作室画廊，上海（2020）
《扔》，工作室画廊，上海（2016） 
《直接》，3号空间，成都（2016）

群展经历

《质感》，工作室画廊，上海 (2022)

《年轻人不讲武德》，工作室画廊，上海（2021）

《美好的状态》，工作室画廊，上海（2018）

艺博会经历

第二届BFC外滩艺术季，BFC外滩金融中心，上海（2022）

西岸艺术与设计博览会, 西岸艺术中心，上海（2021）

驻地经历斯沃琪和平饭店驻地项目，上海（2020.09-2020.12）工作室画廊驻地项目，上海（2017.12-2018.01）艺术蜥蜴驻地项目，成都（2017.06-2017.08)

Solo Exhibitions：

 “Cool Color”, Studio Gallery, Shanghai, China (2021) “What’s the Time?”, Studio Gallery, Shanghai, China (2020)“Capture” , Studio Gallery, Shanghai, China (2016) “Immediate”, #3 space, Chengdu, China (2016)
Selected Group Exhibitions： "Tactile Sensations",Studio Gallery, Shanghai, China (2021) "Young People don’t Respect KungFu spirit", Studio Gallery, Shanghai, China (2021)"The Right Mood", Studio Gallery, Shanghai, China (2018)
Art Fair Exhibitions：The 2nd BFC Art Festival, BFC, Shanghai, China (2022)West Bund Art&Design, Art West Bund, Shanghai, China(2021)

Residencies:Swatch Art Peace Hotel, Shanghai, China (2020.09-2020.12)StudioGallery_Project Space, Shanghai, China (2017.12-2018.01)ART LIZARD Residency program, Chengdu, China (2017.06-2017.08)

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工作室画廊2016初成立于上海。目前经营着两处实体空间，画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，聚焦于非营利性的艺术研究与记录。目前国际艺术家驻留是其主要项目之一。

工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。

自成立以来，工作室画廊除了举办专业性的展览，还发起了多个话题性的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。

Studio Gallery was established in Shanghai in early 2016. Currently operating two physical spaces. The gallery space focuses on the presentation and promotion of artists' long-term practice; the studio space serves as the academic engine of the gallery space, focusing on non-profit art research programs and documentation. At the present, the international artist residency project is one of its main programs.

Studio Gallery is not a gallery space + studio space in the simple sense; rather, it is a reconstruction of the mechanism of art production and consumption. Through in-depth observation of artists' working process, it explores the true motives of their art practice; and strives to assist artists in transforming the values generated from their practice into consensus.

Since its establishment, Studio Gallery has not only held abundant professional exhibitions but also initiated several topical art projects: "Artist Talk" based on the documenting of artists' working process; "Open Studio" based on the reviewing of artists' working experience in their art residency; “Open Critique" and "Critique Room" based on the opinion exchange of artists' actual works as well as criticism.

 No.888 Changle Rd,1st Floor, Jing'an Dist, Shanghai

周二至周日，10:30 -18:00                               

Tue-Sun  (Closed on Mon) ,10:30 am-18:00 pm

RM.101, NO.58, Lane350 JiangZhi Rd, Minhang Dist, Shanghai

周二至周日，13:00 -18:00 （需提前预约）         

 Tue-Sun  13:00 -18:00  ( visit by appointment)